El Museo Nacional Colegio de San Gregorio acoge la gran muestra expositiva de pintura y escultura barroca del 5 de julio al 30 de septiembre de 2010, tras su espléndida acogida internacional en la National Gallery de Londres y en la National Gallery of Art de Washington. La muestra está formada por una serie de obras, esenciales e intensas, que reconstituyen la sutil relación que se trabó en el siglo XVII entre dos artes hermanas, la pintura y la escultura, que colaboraban y rivalizaban entre sí, con un gran virtuosismo técnico, para plasmar con asombroso realismo los temas religiosos. El resultado fue un arte al servicio de la propagación de la fe y de la devoción cristiana.
Lo sagrado hecho real constituye una exposición de referencia, por la belleza de sus obras, por reconstituir el diálogo y la rivalidad entre escultores y pintores del siglo XVII, por contextualizar el imaginario católico español en un ámbito tan sensible como el de la devoción y los rituales, y, finalmente, por su teatralidad persuasiva, que inspira en el visitante reflexión y sorpresa.
En la España del siglo XVII nació un nuevo tipo de realismo artístico. Tras la Contrarreforma, la Iglesia Católica fomentó un sentimiento religioso fuerte, en la que las imágenes iban a cumplir un papel crucial. Pintores y escultores dedicaron lo mejor de su talento a plasmar figuras sagradas lo más reales y cercanas. Este tipo de realismo no se parecía en nada a cualquiera de los que estaban surgiendo en otros países europeos. El de España era descarnado, crudo, austero y a menudo sangriento, pues su intención era sacudir los sentidos y conmover el ánimo, en definitiva crear en el espectador una sensación nueva que emocionara e impresionara y a la vez condujera a la devoción y a las prácticas de piedad.
A pesar de que los pintores que trabajaron en este periodo, como Velázquez y Zurbarán, siguen gozando hoy de gran celebridad, los escultores de esa época - Juan Martínez Montañés, Gregorio Fernández o Pedro de Mena, por señalar algunos ejemplos- han permanecido más en la sombra. El tipo de escultura que realizaban, tallada en madera y, a continuación, policromada, requería una pericia considerable. De esta técnica resultaron algunas de las grandes obras maestras del arte español.
Durante esta época, los escultores trabajaron en estrecha colaboración con los pintores. De hecho, estos últimos, como parte de su formación, eran instruidos en el arte de policromar esculturas. Esta exposición trata de mostrar cómo este contexto condujo a un nuevo estilo de pintura: un estilo intensamente naturalista que subrayaba la corporeidad tridimensional. Por primera vez algunos de los más brillantes ejemplos de la pintura y la escultura del Siglo de Oro español se exponen en estas salas de manera yuxtapuesta, demostrando cómo estos dos medios de expresión experimentaron una profunda influencia mutua y una intensa.
También es una ocasión para disfrutar de estas creaciones excelentes con una visión desde la fe. ¡Cómo esas creaciones artísticas han sido veneradas por nuestros antepasados! y ante ellas, ¡cuántas velas se han encendido!, ¡cuántas oraciones se han dirigido!, ¡cuántas peticiones se han hecho!,.... por eso os invito a que, si tenéis oportunidad, visitéis la exposición que es gratuita y el horario es de martes a sábado de 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 y domingos de 11:00 a 14:00 h. en el Palacio Villena de Valladolid.
Pero, ¡visitadla también con los ojos de la Fe!
